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Como reparar fotos dañadas en photoshop

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Como restaurar una foto dañada en photoshop

Como sabes, las fotos se deterioran con el tiempo y, a menos que conserves los negativos, no hay forma de conseguir una copia decente. Escanearlas puede ser una buena opción para tenerlas al menos en formato digital, pero los daños seguirán estando ahí, y al escanearlas, la calidad y el color se deterioran un poco.

Entonces, ¿qué podemos hacer para restaurarlos? El secreto es restaurarlas con Photoshop. No te vayas, te lo explicaré en un momento.

  
 
Aprende paso a paso cómo arreglar una foto antigua (digital).
La recuperación de fotos puede ser un proceso largo y tedioso, pero no es complicado. Aunque cada foto es diferente y cada una requiere un trabajo distinto, intentaré darte algunos consejos generales para que puedas aplicarlos a cualquier tarea de restauración.

Restaurar fotos antiguas
Convertir a blanco y negro (restaurar fotos antiguas).
Si la foto que quieres restaurar es en blanco y negro o sepia, lo primero que debes hacer es convertirla a blanco y negro. ¿Por qué? En primer lugar porque el color se deteriorará, y en segundo lugar porque la suciedad que se ha acumulado en la foto definitivamente tendrá color. Al desaturar la foto, podemos ocultar estas manchas y preparar la foto para su restauración.

Además, al escanear una foto, suele haber píxeles que toman colores extraños, por lo que también los eliminará en este proceso. Al final del proceso de restauración, restaurará el tono sepia si lo desea, o puede dejarlo en blanco y negro.

Por otro lado, si la foto que quieres retocar es en color, tendrás que eliminar esas manchas y píxeles más a fondo en los siguientes pasos. Si el color se ha deteriorado un poco, también explicaré cómo corregirlo al final del proceso.

Desaturación: el primer paso para restaurar una foto antigua.
Si desatura la foto, todas las manchas perderán su color y serán mucho más fáciles de eliminar.

2. Arreglar primero lo más grueso
Ahora comienza el proceso de restauración propiamente dicho. Dependiendo de lo dañada que esté tu foto, esto puede ser un poco abrumador al principio. Lo mejor es empezar por la parte más gruesa, es decir, los mayores desgarros y arrugas.

Aunque no es absolutamente necesario, lo primero que recomendaría es utilizar una tableta gráfica. ¿Por qué? Porque facilita mucho la tarea. Con una tableta, puedes hacer los trazos más suaves y trabajarás mucho más rápido una vez que te acostumbres a usarla. Además, si la foto está muy dañada, tendrás que "descifrar" algunas partes. Así, para dibujar ciertas áreas, necesitarás un lápiz en lugar de un ratón porque su sensibilidad es mucho mayor, especialmente para las líneas curvas.

Puedes utilizar diferentes herramientas para resolver todos estos errores. Las mejores herramientas serán:

Pincel ecualizador o "parche": esta herramienta es una de las más utilizadas en este proceso. Requiere que usemos Alt para marcar el patrón de lo que queremos copiar y luego pintar sobre lo que queremos eliminar. Al igual que el sello de arce simplemente copia una cosa sobre otra, el parche de Photoshop compara el brillo, la luz, la textura y el contraste para que el arce sea lo más parecido posible y se mezcle mejor sin resultar "cursi".
Ejemplo de restauración de fotos
Con un pincel corrector, pude eliminar los arañazos y las manchas más gruesas que aparecían en la foto.

Sello de Arce: Aunque, como ya he dicho, un pincel corrector da mejores resultados que un sello de arce, hay algunas situaciones en las que no funciona bien y tenemos que usar un sello. Cuando. Por lo general, cuando el área que desea borrar se cruza con una línea de un color completamente diferente. En este caso, el parche provoca desenfoque, por lo que es mejor hacerlo con una almohadilla. La almohadilla también será muy útil para "retocar" zonas. Si aumentamos ligeramente la dureza para imitar la dureza de los bordes de la foto, podemos dibujar partes muy desgastadas y se verán bien.
Rellenar por contenido: si tenemos una pausa o una parte importante, puede ser una buena idea rellenarla con esta opción. Se encuentra en el menú Edición/Relleno/Relleno por contenido. Para utilizarla, seleccione primero el área que desea ocultar. No tiene que ser una selección muy estrecha o ideal, de hecho es mejor que tome una pequeña porción del área que sea buena para que Photoshop calcule correctamente. Con esta opción, el programa analiza el área alrededor de esa selección y la rellena con lo que crea conveniente. A veces lo hace perfectamente y otras no, todo depende de cómo quede la foto. Pero a menudo, aunque tengamos que arreglarlo después con un parche o un sello, nos da una buena base para rellenar el hueco.
Copiar y pegar: A veces el "copy/paste" de toda la vida es lo más efectivo que podemos encontrar, sobre todo cuando algo está muy dañado. Por ejemplo, imagine que tiene una foto en la que el brazo de una persona está completamente dañado, pero el otro está más o menos bien. Bueno, en lugar de clonar mucho, sería mejor copiar el brazo bueno, invertirlo (Edición/Transformación/Espejo horizontal) y colocarlo en la zona dañada. A continuación, puedes utilizar las demás herramientas de retoque para difuminarlas perfectamente. Incluso en el modo Edición/Transformación libre, si haces clic con el botón derecho del ratón en un elemento, encontrarás varias opciones para cambiar la escala, la perspectiva, la rotación e incluso deformar lo que has copiado y pegado para que se ajuste exactamente a la foto.
Restaurar fotos antiguas con copiar y pegar
Para restaurar la ceja que faltaba, copié la ceja derecha, la invertí y luego usé Transformación libre para hacerla encajar.

Añadir elementos externos: Esta es la opción más desesperada de todas cuando una foto está tan dañada que no hay forma humana de clonar o pintar algo decente. Si algo está tan dañado que no podemos recrearlo, una buena opción es hacerlo a partir de otra foto. Por ejemplo, imagina que la camisa de la persona que aparece en la foto está tan dañada que ni siquiera se ve. ¿Vas a dibujar la camiseta desde cero sin ninguna referencia en tu cuaderno? Esa es la parte complicada. Una solución mucho mejor sería tomar la camisa de otra foto que esté en una pose similar, y luego integrarla usando las herramientas que hemos visto y los ajustes de corrección de color (Menú Imagen/Comparación o Filtro/Filtro Camera Raw).
3. establecimiento de las líneas
Lo más costoso que podemos hacer es restaurar las líneas que se han visto afectadas por arrugas, desgarros o manchas. Si los arreglamos primero, podremos centrarnos en arreglar el resto de los arañazos que hay entre medias. Para arreglarlas, puedes utilizar un parche o un clon de bloque, cada herramienta funciona mejor en una situación u otra.

Pincel corrector: El pincel corrector o el parche son útiles para continuar las líneas que ya se han dibujado pero que se han deteriorado en algunas partes. Simplemente muestra (usando Alt) la parte de la línea que es delgada y continúa el trazo. Tenga en cuenta que el programa no volverá a calcular la muestra hasta que suelte el trazo. Esto significa que si continúa la línea demasiado tiempo sin detenerse, cuando su muestra llegue a la zona dañada, aunque ahora parezca bien pintada, el programa lo interpretará como antes y copiará la zona dañada. Por eso es mejor pintar la línea pieza por pieza.
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Utilicé un retoque para corregir ligeramente la línea de los labios dañada por el pliegue.

Clonación de sellos: Si no puedes continuar la línea porque no hay nada que puedas clonar que encaje, puedes "maquillarlo" con un sello. Al hacerlo, presta atención a la dureza de los bordes de la línea que crees, para que los trazos que dibujes tengan el mismo aspecto que los reales. Si son más borrosas o duras, el corte será demasiado visible. Una vez que hayas encontrado la dureza adecuada, toma una zona de muestra que te dé el color y la textura adecuados para rellenar la zona dañada y dibújala. Si no se combina bien con la pieza original, puedes reajustarla con un parche, pero la línea dibujada será perfecta.
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Como no había líneas que seguir, tuve que usar un sello para reconstruir la nariz y clonar la piel resaltada y la piel con sombras para crear nuevas líneas.

4. reconstruir el fondo de la foto
Una vez que hemos limpiado más o menos la foto, es el momento de mejorar el fondo. En el caso de las típicas fotos de portafolio que más se dañan con el paso de los años, será fácil arreglar el fondo ya que suele ser sólido. Para ello, puedes utilizar las herramientas que ya hemos visto, como el sello de clonación o el parche, y para áreas más grandes puedes probar a utilizar la función de edición/relleno/secuencia para ahorrarte algo de trabajo. No recomiendo seleccionar todo el fondo y pintarlo de un color sólido, porque arruinarás la textura de la foto y se notará demasiado. Lo que puedes hacer es la separación de frecuencias y retocar sólo la capa de color.

Una forma de mantener la capa de color bastante uniforme en la separación de frecuencias es utilizar la herramienta de pincel de Blender (dentro de las herramientas de lápiz/pincel). Aunque lo trae por defecto, hace que las tonalidades sean muy planas, pero si lo configuras correctamente, es una herramienta muy útil para unificar los colores de fondo. Para ello, reduzca las opciones de Humedad y Carga de cepillo casi al mínimo (entre 1 y 10%) y baje ligeramente las opciones de Mezcla y Flujo (entre 90 y 80%). Esto hace que el pincel sea mucho más sutil y manejable, y todo lo que tienes que hacer es coger una muestra adecuada de Alt y pintar círculos suaves con un pincel borroso de dureza 0%. Recuerde que es importante utilizarlo sólo en la capa de color de separación de frecuencias, ya que este pincel también carga la textura.

Por otro lado, si vas a restaurar una foto con un fondo incoherente, tendrás que seguir el mismo proceso que utilizamos para retocar una persona: del bruto al detalle.

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Utilizando un pincel para separar las frecuencias y mezclar, pude difuminar el color para fijar el fondo pero manteniendo su textura original.

5. restaurar los detalles
Ahora que tenemos una imagen casi terminada, pasemos a retocar los detalles. Si ampliamos la imagen con una lupa, podemos encontrar pequeños arañazos, píxeles sucios, bordes borrosos..... Son detalles que podemos arreglar con paciencia y las herramientas que conocemos.

Este proceso puede continuar indefinidamente, porque siempre hay margen para mejorar la foto y tienes que decidir por ti mismo cuándo parar. Depende en gran medida de la rapidez con la que quieras hacer el trabajo, y también del tamaño de la foto: una foto de tamaño cartera no requiere tanta atención al detalle como una foto de 15x20 o más.

Restaurar arañazos en una foto
Hay fotos que tienen un número infinito de arañazos. Tú decides cuándo parar

6. Afinar un poco más
Ahora que hemos limpiado toda la foto de arañazos, manchas, zonas dañadas y píxeles sucios, podemos terminar la corrección restaurando la nitidez que se ha perdido con los años. Además, las cámaras del pasado no captaban tanta nitidez como las actuales, por lo que, aunque la nitidez no se haya perdido debido a la degradación, normalmente estará borrosa.

Para ello, podemos utilizar varias opciones. Recomiendo aplicar todo a una nueva capa (duplicar la capa con Ctrl + J) y luego ajustar el efecto, reduciendo la opacidad si es demasiado nítido.

Paso alto: Para conseguir nitidez con esta opción, hay que duplicar la capa y aplicar Filtro/Otro/Paso alto. El radio depende en gran medida de la foto. Súbelo hasta que veas que la textura se resalta ligeramente, pero no te pases o tendrás halos y bordes dobles. Si lo aceptas, obtendrás una imagen gris en relieve. Por lo tanto, tendrás que utilizar el modo de relleno Luz lineal, u otros modos de este bloque, como Luz de fondo o Luz suave, si quieres que sea más sutil. Aunque normalmente prefiero poner el modo de luz lineal y reducir la opacidad de la capa si veo que el efecto es demasiado fuerte.
Estabilizador de imagen: aunque esta herramienta se utiliza principalmente para afinar las fotos desenfocadas más que las borrosas, siempre puede ayudarnos a conseguir un poco más de nitidez en las fotos degradadas por el tiempo. Sólo tienes que ir a filtro/enfoque/enfoque/estabilizador de imagen y normalmente se ajustará correctamente por defecto. Recuerda aplicar siempre el enfoque en una capa duplicada para poder reducir la opacidad si el efecto es demasiado fuerte.
Filtro de Camera Raw: El filtro de Camera Raw es algo así como Lightroom integrado en Photoshop, por lo que encontrarás el mismo menú de nitidez que tan bien funciona en Lightroom. Para aplicarlo, ve a Filtro/Camera Raw Filter y selecciona el submenú Detail, que está en la tercera pestaña. Ahí tendrás que mover el deslizador de Enfoque para definir mejor los bordes de la foto.
Enfoque de separación de frecuencias: esta técnica es poco conocida, pero muy eficaz para definir las líneas sin crear halos ni bordes afilados. Si quieres saber más sobre ello, puedes consultar este artículo.
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Después de restaurar la foto, puedes rejuvenecerla aún más afinándola.

7. retoque de color
Ahora que tenemos una foto terminada, vamos a darle el toque final: el color. Para completar el ajuste, tenemos que retocar tanto la luz como el color de la imagen. Para ello, podemos utilizar los ajustes del menú Imagen/Ajuste, capas de ajuste con los mismos efectos, o editar directamente con el filtro de Camera Raw. Dependiendo del color original de la foto, debemos tratarla de forma diferente:

Fotos en blanco y negro: si la foto ya era en blanco y negro, sólo tenemos que corregir la luminancia con Niveles, Curvas o Brillo/Contraste.
Fotos en color en sepia: Si la foto era sepia, ajústala de la misma manera que las fotos en blanco y negro, pero luego aplica un filtro de color para restaurar el tono sepia que se eliminó cuando desaturamos la imagen al principio del proceso. Para ello, puede aplicar una capa de ajuste Tono/Saturación y marcar la casilla Colorear. Ahí puedes elegir exactamente el tono que quieres, más rojo o más amarillento, y luego usar los deslizadores de Saturación y Brillo para completar el ajuste a tu gusto. Por último, si quieres, puedes jugar con la opacidad de la capa para que el color sea más tenue.
Usando la función Tono/Saturación podemos restaurar la foto a su tono sepia original.
Con la función Tono/Saturación puedes devolver a la foto su tono sepia original.

Fotos en color: Si la foto era en color, primero debes intentar corregir el brillo y el contraste como harías con las fotos en blanco y negro, y luego aplicar varios ajustes de color para intentar devolver la foto a su estado original, como el balance de color, el tono/saturación o la intensidad. Sin embargo, normalmente, cuando necesitas hacer tantos ajustes diferentes, es mejor utilizar el filtro de Camera Raw y recrear todo a la vez para obtener el resultado perfecto.
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Aprende a dar color a tus fotos antiguas y restauradas
Si la foto que vas a retocar era en blanco y negro o sepia, también puedes colorearla para darle un aspecto más moderno. Lo primero que hay que hacer es desaturar la foto si está en sepia o no es blanco y negro puro, ya que cualquier color existente en la foto distorsionará los colores que pretendemos utilizar.

A continuación, puede elegir entre dos métodos diferentes:

Pintura: Podemos pintar la foto directamente con un pincel tradicional. Para ello, cree una nueva capa y establezca el modo de relleno en Superposición o Luz suave. El modo Luz suave será más sutil, mientras que el modo Superposición será más expresivo, quizás demasiado. Sin embargo, el modo Superposición nos permitirá ajustarlo posteriormente reduciendo la opacidad de la capa, mientras que será más complicado si queremos darle más intensidad al modo Luz suave. Puedes pintar la foto a mano alzada o utilizar selecciones que te ayuden a mantenerte en la zona, especialmente en las áreas difíciles como el pelo.
Al pintar en una capa separada y ponerla en modo de superposición, pudimos añadir color a esta vieja foto.
Al pintar en una capa separada y ponerla en modo de superposición, pudimos añadir color a esta vieja foto.

Escoger e igualar el color: En lugar de pintar, otro método podría ser utilizar capas de ajuste de corrección de color puntual. Este método es más realista que la pintura, en mi opinión. Para ello, seleccione primero todas las zonas que desee que tengan el mismo color y, a continuación, aplique una capa de ajuste de balance de color, tono/saturación (con la opción "Colorear") o curvas (con la opción "Mover canales RGB"), según sus preferencias, para ajustar los colores a su gusto.
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Utilice la capa de ajuste de Tono y Saturación para colorear las áreas seleccionadas a su gusto.

Sorprende a tus padres y abuelos con tus fotos restauradas.
Dar una segunda vida a una foto antigua es, como puedes ver, un proceso tedioso pero relativamente sencillo. Puede llevar unas cuantas horas, pero créeme cuando te digo que la cara de tus abuelos después de restaurar "mágicamente" esa querida foto no tiene precio. Así que ya lo sabes, ponte a trabajar y crea magia.

Muéstranos cómo lo hiciste. Nos encantaría ver cómo has restaurado una foto antigua.

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